Prima di investire nel digitale, controlla cosa non funziona: analizza sito, social e presenza online prima di spendere

C’è un comportamento che incontro spesso quando si parla di presenza digitale.

Qualcosa non funziona e la prima reazione è aggiungere qualcosa.

Il sito non porta contatti?

Si pensa a rifarlo.

I social non generano richieste?

Si apre un nuovo profilo.

Le opere non vengono vendute online?

Si cerca un nuovo marketplace.

La visibilità è bassa?

Si valuta la pubblicità.

Il sito sembra vecchio?

Si cambia completamente grafica.

Questo meccanismo è comprensibile.

Quando si investe tempo e denaro nel digitale, vedere pochi risultati può generare la sensazione che manchi qualcosa.

Ma non sempre manca qualcosa.

A volte il problema è già dentro ciò che esiste.

Per questo, quando un artista mi chiede come migliorare la propria presenza online, ritengo che la prima domanda non debba essere “Che cosa possiamo aggiungere?”.

Dovrebbe essere:

“Che cosa sta funzionando e che cosa invece non sta funzionando?”

La differenza sembra piccola, ma cambia completamente il modo di affrontare un progetto.

Il digitale mette a disposizione moltissimi strumenti per chi vuole vendere arte online: sito personale, e-commerce, social network, marketplace, newsletter, pubblicità, contenuti, piattaforme dedicate agli artisti.

Il problema non è la mancanza di strumenti.

È capire quali siano realmente utili per il proprio percorso.

Prima di investire ancora, quindi, credo sia fondamentale analizzare ciò che già esiste.

Il rischio più comune è investire prima di capire

Immagina questo percorso.

Un artista decide di migliorare la propria presenza online.

Realizza un nuovo sito.

Dopo qualche mese, però, i contatti continuano a essere pochi.

A quel punto prova un marketplace.

Poi inizia a pubblicare più frequentemente.

Poi valuta una campagna pubblicitaria.

Ogni singola scelta può avere senso.

Ma se il problema iniziale non è stato individuato, si rischia di costruire una struttura sempre più complessa senza risolvere la causa.

Questo è uno dei motivi per cui considero l’analisi preliminare una fase importante.

Non significa fermare l’attività.

Significa evitare di procedere alla cieca.

Un sito web per artisti dovrebbe avere obiettivi chiari.

Può essere un portfolio.

Può essere un archivio professionale.

Può sostenere la vendita.

Può raccogliere richieste.

Può presentare il percorso dell’artista a gallerie, curatori, collezionisti e altri interlocutori.

Può svolgere più funzioni contemporaneamente.

Ma prima bisogna stabilire quali.

Il digitale non è una collezione di strumenti indipendenti

Uno degli errori che considero più frequenti consiste nel ragionare per singoli strumenti.

“Ho bisogno di Instagram.”

“Mi serve un sito.”

“Dovrei essere su LinkedIn.”

“Devo entrare in un marketplace.”

“Devo fare pubblicità.”

Sono tutte affermazioni che possono essere corrette.

Ma prese singolarmente non costruiscono una strategia.

Un artista potrebbe avere un sito eccellente e una comunicazione social poco efficace.

Potrebbe avere un ottimo profilo Instagram ma un sito completamente trascurato.

Potrebbe essere presente su molte piattaforme ma non avere un archivio digitale ordinato delle proprie opere.

Potrebbe avere molte visite e pochissimi contatti perché il percorso di conversione non è stato progettato.

Per questo preferisco parlare di presenza digitale come sistema.

Ogni elemento dovrebbe avere una funzione e dovrebbe essere collegato agli altri.

Il social può generare scoperta.

Il motore di ricerca può intercettare una domanda.

Il sito può fornire approfondimento.

La scheda dell’opera può fornire informazioni.

Il contatto può trasformare l’interesse in relazione.

La vendita, quando prevista, può rappresentare un ulteriore passaggio.

Se invece tutti questi elementi lavorano separatamente, il visitatore deve costruire da solo il percorso.

E non sempre lo farà.

Prima domanda: il tuo sito viene realmente trovato?

Il primo investimento da verificare è quello della visibilità.

Un sito può essere perfetto e avere comunque un problema fondamentale: nessuno lo trova.

La SEO per artisti serve proprio a lavorare su questo aspetto.

Non significa garantire un primo posto su Google.

Nessun professionista serio dovrebbe promettere risultati di posizionamento senza conoscere il progetto, il mercato e la concorrenza.

Significa costruire un sito che possa essere compreso dai motori di ricerca e che risponda alle ricerche pertinenti.

Il nome dell’artista è naturalmente importante.

Ma non è l’unica possibilità.

A seconda del percorso professionale possono essere rilevanti anche ricerche legate alle tecniche utilizzate, alle serie, alle mostre, alle città, agli argomenti trattati o ad altri elementi specifici.

Un sito che lavora esclusivamente sul nome dell’artista può essere utile quando il nome è già conosciuto.

Ma per un artista che vuole aumentare la propria scoperta online può essere interessante costruire anche contenuti che intercettino ricerche più ampie.

Questo richiede analisi.

Non basta inserire parole chiave.

Seconda domanda: il sito comunica davvero il tuo valore?

Una volta che una persona arriva sul sito, inizia un altro percorso.

Il visitatore deve capire chi sei.

Non necessariamente attraverso un testo lunghissimo.

Deve però trovare una presentazione professionale e coerente.

La home page dovrebbe orientarlo.

La biografia dovrebbe raccontare il percorso.

Le opere dovrebbero essere organizzate.

Le mostre dovrebbero essere documentate.

I contenuti dovrebbero essere aggiornati.

Le informazioni professionali dovrebbero essere facilmente consultabili.

Anche qui il problema non è necessariamente la quantità.

Un sito con cento pagine non è automaticamente migliore di un sito con venti pagine.

Conta la qualità della struttura.

Quando qualcuno visita il tuo sito per la prima volta, deve poter costruire rapidamente un’immagine professionale di te.

Questo è particolarmente importante quando il visitatore arriva senza conoscerti.

Terza domanda: le opere sono realmente documentate?

Un artista può dedicare moltissimo tempo alla realizzazione di un’opera e pochissimo alla sua documentazione digitale.

È comprensibile.

Ma nel momento in cui si decide di utilizzare il web per promuovere o vendere arte online, la documentazione diventa parte integrante del progetto.

Una scheda dovrebbe essere pensata in funzione dell’opera e del pubblico.

Titolo, tecnica, dimensioni e anno possono essere informazioni essenziali.

A seconda del caso possono essere importanti anche serie, materiali, disponibilità, esposizioni o altre informazioni.

Non bisogna inserire tutto indiscriminatamente.

Bisogna chiedersi cosa serve al visitatore.

Una buona documentazione permette inoltre di costruire un archivio più ordinato nel tempo.

E questo è un aspetto che considero importante per un artista che vuole gestire la propria attività in modo professionale.

Il sito non dovrebbe essere soltanto una vetrina.

Può diventare anche una parte dell’organizzazione digitale del proprio lavoro.

Quarta domanda: le immagini stanno aiutando o ostacolando?

L’immagine è uno dei principali punti di contatto tra l’opera e il pubblico online.

Per questo bisogna considerarla sia dal punto di vista artistico sia da quello tecnico.

Un’immagine deve permettere di comprendere l’opera.

Deve avere una resa adeguata.

Deve essere correttamente proporzionata.

Deve poter essere visualizzata su dispositivi diversi.

Ma deve anche essere gestita in modo da non compromettere le prestazioni del sito.

La fotografia e l’ottimizzazione web sono quindi due aspetti collegati ma distinti.

Una fotografia perfetta dal punto di vista artistico può essere un file enorme e rallentare la pagina.

Un’immagine molto leggera può invece risultare di qualità insufficiente.

L’obiettivo è trovare il giusto equilibrio.

Anche questo è un motivo per cui considero importante un approccio professionale: il sito deve tenere insieme esigenze artistiche, comunicative e tecniche.

Quinta domanda: i social stanno portando valore al sito?

I social possono essere molto importanti per un artista.

Ma pubblicare non significa automaticamente comunicare.

Un contenuto dovrebbe avere una ragione.

Può raccontare un’opera.

Può documentare una mostra.

Può mostrare un dettaglio.

Può raccontare una fase del lavoro.

Può rimandare a un articolo.

Può accompagnare verso il sito.

Può favorire una relazione.

Il punto è capire quale funzione svolge.

Se Instagram porta centinaia di persone sul profilo ma nessuno visita il sito, bisogna chiedersi perché.

Se il sito riceve traffico dai social ma nessuno approfondisce le opere, bisogna analizzare il percorso.

Se gli utenti visitano le opere ma non arrivano alla pagina contatti, bisogna verificare la navigazione.

La domanda non è quindi “Quanti follower ho?”.

La domanda è “Che cosa succede dopo che una persona mi scopre?”.

Sesto punto: stai chiedendo al visitatore di fare troppo?

Un altro problema frequente è la complessità.

Un artista può avere moltissime informazioni da raccontare.

Mostre, opere, serie, tecniche, biografia, pubblicazioni, premi, collaborazioni, eventi.

Tutto questo può essere importante.

Ma se viene presentato senza gerarchia, il visitatore può perdersi.

Un buon sito d’arte dovrebbe accompagnare.

Non dovrebbe costringere.

La persona dovrebbe capire qual è il passo successivo.

Vuole conoscere l’artista?

Trova la biografia.

Vuole vedere le opere?

Trova il portfolio.

Vuole approfondire una serie?

Trova la relativa sezione.

Vuole sapere se un’opera è disponibile?

Trova l’informazione.

Vuole contattarti?

Trova un canale semplice.

Questa logica sembra elementare, ma spesso viene trascurata.

Settimo punto: il contatto è davvero semplice?

Il contatto è uno dei punti più importanti del percorso.

Eppure capita che sia trattato come una semplice pagina finale.

Io preferisco considerarlo come una possibilità che dovrebbe essere disponibile durante tutta la navigazione.

Se una persona sta osservando un’opera e nasce una domanda, dovrebbe poter capire facilmente come chiedere informazioni.

Se legge una pagina dedicata a una mostra e vuole approfondire, dovrebbe avere un riferimento.

Se un professionista arriva sul sito per proporti una collaborazione, dovrebbe poter individuare rapidamente il contatto.

Il sito non deve obbligare tutti a seguire lo stesso percorso.

Deve permettere percorsi diversi.

Prima di aprire un altro canale, analizza quelli che hai già

Quando un artista pensa di avere poca visibilità, spesso considera l’apertura di un nuovo canale.

Può essere una scelta corretta.

Ma dovrebbe essere una conseguenza dell’analisi, non una reazione automatica.

Se hai già un sito, Instagram e altri canali, forse il primo passo non è aggiungerne un altro.

Forse è capire perché quelli che già utilizzi non stanno producendo il risultato atteso.

• Potrebbe esserci un problema di contenuti.
• Potrebbe esserci un problema di target.
• Potrebbe esserci un problema di collegamento.
• Potrebbe esserci un problema tecnico.
• Potrebbe esserci un problema di posizionamento.

Sono problemi differenti e richiedono interventi differenti.

Aggiungere un altro strumento prima di aver capito quale sia il problema può aumentare il lavoro senza aumentare necessariamente il risultato.

Prima di investire in pubblicità, verifica la base

La pubblicità può aumentare la visibilità.

Ma non dovrebbe essere utilizzata per compensare una struttura digitale debole.

Se una campagna porta cento persone su una pagina che non comunica chiaramente il valore dell’artista, il problema non è necessariamente la campagna.

Potrebbe essere la pagina.

Se cento persone visitano un sito e nessuna trova facilmente le informazioni che cerca, aumentare il traffico non risolve automaticamente il problema.

Prima si lavora sulla base.

Poi, quando la base è sufficientemente solida, si può valutare se abbia senso amplificare la visibilità attraverso attività pubblicitarie.

È una logica che considero valida in generale nel digitale.

Prima l’infrastruttura.

Poi l’accelerazione.

Prima di cambiare collaboratore, valuta il lavoro che hai già

Anche la scelta del professionista dovrebbe partire dall’analisi.

Se il sito non funziona, non è detto che la soluzione sia sostituire immediatamente chi lo ha realizzato.

Bisogna capire che cosa è stato fatto.

• Quali strumenti sono stati utilizzati?
• Quali obiettivi erano stati definiti?
• Quali interventi sono già presenti?
• Quali risultati sono stati ottenuti?
• Quali problemi sono rimasti?

Solo dopo queste verifiche è possibile decidere se correggere, migliorare o riprogettare.

Questo approccio permette anche di valutare meglio i preventivi.

Un prezzo molto basso può essere interessante.

Ma se non comprende analisi, strategia, struttura e assistenza adeguate alle necessità, il confronto con un professionista che offre un servizio più completo non sarebbe corretto.

Non bisogna quindi chiedersi soltanto “Quanto costa?”.

Bisogna chiedersi “Che cosa sto acquistando?”.

Il fai da te funziona quando conosci i suoi limiti

Sono favorevole all’autonomia dell’artista.

Se uno strumento permette di aggiornare il proprio sito, inserire un’opera o pubblicare una notizia senza dipendere continuamente da qualcuno, può essere un vantaggio.

Ma autonomia non significa necessariamente fare tutto da soli.

Un artista può imparare a gestire i contenuti e contemporaneamente affidarsi a un professionista per le parti strategiche o tecniche più complesse.

Questa può essere una soluzione molto interessante.

Il punto è conoscere i propri limiti.

Se non sai come verificare la SEO, non significa che devi rinunciare alla SEO.

Se non sai come strutturare un e-commerce, non significa che devi rinunciare alla vendita online.

Significa che puoi decidere consapevolmente quali attività gestire e quali delegare.

Un percorso professionale non significa delegare tutto

Quando parlo di percorso professionale non intendo necessariamente dire che l’artista debba smettere di occuparsi della propria presenza online.

Al contrario.

Credo che un artista debba mantenere il controllo della propria identità digitale.

Il professionista dovrebbe fornire struttura, metodo, competenze e supporto.

L’artista continua invece a essere la fonte principale dei contenuti, della ricerca e della propria identità.

Questa collaborazione può essere molto più efficace di due estremi opposti: fare tutto da soli senza competenze oppure delegare completamente senza comprendere ciò che viene fatto.

Un buon progetto dovrebbe permettere all’artista di diventare progressivamente più autonomo.

Il vero investimento è sapere dove mettere le risorse

Quando si parla di investimento digitale, spesso si pensa immediatamente al budget.

Ma esiste anche un altro investimento: il tempo.

• Tempo per aggiornare.
• Tempo per produrre contenuti.
• Tempo per gestire i social.
• Tempo per fotografare.
• Tempo per rispondere.
• Tempo per correggere.
• Tempo per imparare.

Una strategia professionale può aiutare anche a utilizzare meglio questo tempo.

Se scopri che una determinata attività non produce valore, puoi ridurla.

Se scopri che una pagina è importante, puoi migliorarla.

Se un canale porta visitatori qualificati, puoi lavorare su quello.

Se un altro canale non è coerente con il tuo pubblico, puoi ridimensionarlo.

L’obiettivo non è fare di più.

È fare meglio.

Prima di investire ancora, scopri dove intervenire

L’Art Digital Check per artisti nasce proprio da questa esigenza.

Prima di pensare a un nuovo sito, a nuovi strumenti, a nuove piattaforme o a nuovi investimenti pubblicitari, è utile capire come sta funzionando la presenza digitale che hai già.

Analizzo gli elementi principali della tua presenza online per individuare criticità, opportunità e possibili aree di intervento.

Non si tratta di aggiungere strumenti a prescindere.

Si tratta di capire quali strumenti possono realmente essere utili al tuo percorso.

In pratica

Nel digitale è facile aggiungere.

Più difficile è capire cosa togliere, cosa correggere e dove investire.

Per questo, quando un artista mi dice che il sito non porta contatti, non partirei automaticamente dalla realizzazione di un nuovo sito.

Prima vorrei capire cosa sta succedendo.

• Il sito viene trovato?
• Comunica correttamente il lavoro dell’artista?
• Le opere sono documentate?
• Le immagini sono adeguate?
• La SEO è stata impostata?
• I social conducono verso il sito?
• Il visitatore trova facilmente ciò che cerca?
• Il contatto è semplice?
• Solo dopo aver risposto a queste domande diventa possibile decidere quale intervento abbia realmente senso.

La presenza digitale di un artista non dovrebbe essere una somma di strumenti acquistati nel tempo.

Dovrebbe essere un sistema coerente costruito intorno alla sua attività.

Non devi necessariamente investire di più. Devi prima capire dove intervenire.

Se vuoi analizzare la tua presenza digitale prima di affrontare nuovi investimenti, puoi contattarmi per maggiori informazioni o per una consulenza gratuita.