Sito d’arte senza contatti: come individuare gli errori da verificare prima di investire ancora nel digitale con metodo
Hai un sito, pubblichi le tue opere, utilizzi i social e magari hai anche un profilo su una o più piattaforme dedicate all’arte. Eppure i contatti non arrivano.
È una situazione molto più comune di quanto si possa pensare.
Quando un artista decide di costruire una presenza professionale online, spesso parte dalla realizzazione di un sito web per artisti, aggiunge qualche profilo social, pubblica fotografie delle opere e si aspetta che, prima o poi, arrivino richieste da collezionisti, galleristi, interior designer o potenziali acquirenti.
Quando questo non accade, la prima reazione può essere quella di mettere in discussione il proprio lavoro.
“Le mie opere non interessano?”
“Il mercato dell’arte online non funziona?”
“Dovrei essere presente su più piattaforme?”
“Dovrei spendere di più in pubblicità?”
Non necessariamente.
Il problema potrebbe essere molto più semplice e, allo stesso tempo, più complesso: potresti avere una presenza digitale che esiste, ma che non è stata costruita per accompagnare una persona dalla scoperta del tuo lavoro fino al contatto.
Avere un sito d’arte non significa automaticamente avere una presenza digitale efficace. Essere presenti su Instagram non significa essere facilmente trovabili. Pubblicare una bella fotografia non significa fornire tutte le informazioni necessarie per comprendere un’opera. Avere molte visite non significa necessariamente generare richieste.
Prima di investire ancora, quindi, credo sia fondamentale fermarsi e capire cosa sta realmente funzionando e cosa invece potrebbe interrompere il percorso di un potenziale contatto.
È proprio da questa analisi che, secondo me, dovrebbe iniziare qualsiasi investimento serio nel digitale.
Avere un sito non significa essere realmente presenti online
Il primo errore consiste nel considerare il sito come un punto di arrivo.
In realtà, il sito web per artisti dovrebbe essere uno degli elementi centrali di un sistema più ampio.
Il sito può contenere la biografia, il percorso professionale, le mostre, il portfolio, le opere disponibili, le fotografie, le informazioni tecniche e i riferimenti per contattarti. Può rappresentare il luogo nel quale una persona che ti ha scoperto altrove approfondisce la tua attività.
Ma perché questo accada, il sito deve prima essere trovato e poi deve essere comprensibile.
Un visitatore che arriva sulla home page dovrebbe riuscire a capire rapidamente chi sei, quale tipo di ricerca artistica porti avanti, quali opere può vedere, dove trovare informazioni più approfondite e come contattarti.
Non significa trasformare il sito in una vetrina commerciale aggressiva.
Significa costruire un ambiente digitale coerente con il tuo lavoro professionale.
Pensa alla differenza tra entrare fisicamente in uno spazio espositivo ordinato, dove ogni opera è presentata correttamente, e trovarsi davanti a una stanza nella quale le opere sono appoggiate una accanto all’altra senza informazioni.
Le opere potrebbero essere esattamente le stesse.
A cambiare sarebbe il modo in cui vengono presentate.
Lo stesso principio vale online.
Un sito può avere un design moderno e tuttavia essere difficile da utilizzare. Può contenere molte opere e non spiegare quali siano disponibili. Può avere testi interessanti ma non essere facilmente individuabile sui motori di ricerca. Può ricevere visitatori dai social e non offrire un percorso naturale verso il contatto.
Per questo, quando valuto una presenza digitale, non mi limito a chiedermi se il sito “è bello”.
Mi interessa capire se svolge realmente la funzione per la quale è stato costruito.
Il problema potrebbe non essere la qualità delle opere
Questo è uno dei punti che considero più importanti.
Se non arrivano contatti, non bisogna automaticamente concludere che il problema sia la qualità delle opere.
Una persona può apprezzare profondamente il lavoro di un artista e, allo stesso tempo, non arrivare mai a contattarlo.
Perché?
Perché potrebbe non aver trovato il sito.
Oppure potrebbe essere arrivata sul sito ma non aver capito immediatamente chi è l’artista.
Potrebbe aver visto un’opera sui social ma non aver trovato la relativa scheda.
Potrebbe aver trovato una fotografia dell’opera senza dimensioni, tecnica, anno, titolo o altre informazioni utili.
Potrebbe essere interessata all’acquisto ma non sapere se l’opera è disponibile.
Potrebbe aver cercato un modo per chiedere informazioni e non averlo trovato rapidamente.
Sono tutti problemi che riguardano la comunicazione digitale, non necessariamente il valore artistico.
Quando si parla di vendere arte online, infatti, non bisogna confondere il prodotto con il percorso che permette al pubblico di conoscerlo.
Un’opera può essere importante, originale e professionalmente realizzata. Ma se la sua presenza online non permette al potenziale interessato di scoprirla, comprenderla e approfondirla, quella qualità rischia di rimanere invisibile.
Questo vale ancora di più quando il potenziale interlocutore non ti conosce personalmente.
Chi arriva sul tuo sito per la prima volta non possiede tutte le informazioni che possiedi tu.
Non conosce necessariamente il tuo percorso.
Non conosce il significato delle tue serie.
Non sa quali mostre hai realizzato.
Non sa se hai collaborato con gallerie o istituzioni.
Non conosce il tuo metodo di lavoro.
Il sito deve quindi fornire queste informazioni in modo progressivo, senza obbligare il visitatore a ricostruire da solo la tua identità professionale.
Sette aspetti che possono frenare una presenza digitale
Quando un artista mi chiede perché il proprio sito non genera contatti, non partirei immediatamente dalla realizzazione di un nuovo sito.
Prima cercherei di capire dove si trova il problema.
Gli aspetti da verificare sono diversi e devono essere considerati insieme.
Sito e struttura
La struttura del sito è il primo elemento da osservare.
Le pagine principali sono facilmente raggiungibili?
La navigazione è comprensibile?
Le opere sono organizzate in modo logico?
Il visitatore capisce immediatamente dove trovare portfolio, biografia, mostre e contatti?
Un sito dedicato a un artista non deve necessariamente avere decine di pagine. Deve però avere una struttura coerente con le informazioni che un potenziale collezionista o interlocutore professionale potrebbe cercare.
Anche la versione mobile è fondamentale. Una parte importante della navigazione avviene infatti da smartphone e un sito difficile da utilizzare su uno schermo piccolo può interrompere il percorso prima ancora che il visitatore abbia avuto modo di conoscere il lavoro dell’artista.
Presentazione delle opere
Una fotografia accompagnata solamente dal titolo dell’opera spesso non è sufficiente.
Una scheda opera d’arte dovrebbe permettere di comprendere almeno le informazioni essenziali relative al lavoro.
Titolo, tecnica, supporto, dimensioni, anno e disponibilità possono essere elementi importanti, naturalmente in relazione alle caratteristiche dell’artista e dell’opera.
Ma c’è anche un’altra questione: la contestualizzazione.
Se un’opera appartiene a una serie, sarebbe utile permettere al visitatore di comprenderne il rapporto con le altre.
Se esiste un percorso di ricerca, il sito dovrebbe aiutare a seguirlo.
Presentare le opere non significa semplicemente caricare fotografie.
Significa costruire una documentazione digitale coerente.
Immagini e fotografie
Nel settore artistico l’immagine ha un’importanza particolare.
Una fotografia poco leggibile, deformata, troppo scura, sovraesposta o realizzata senza attenzione può compromettere la percezione dell’opera.
Non bisogna necessariamente ricorrere a produzioni fotografiche estremamente sofisticate per ogni contenuto, ma bisogna garantire coerenza e qualità.
Anche la gestione delle immagini dal punto di vista web è importante.
File troppo pesanti possono rallentare il sito. File nominati in modo casuale possono perdere opportunità di organizzazione e ottimizzazione. Immagini prive di informazioni contestuali rendono più difficile per il motore di ricerca comprendere il contenuto della pagina.
La fotografia, quindi, non è soltanto una questione estetica.
Fa parte della comunicazione dell’opera.
SEO e visibilità sui motori di ricerca
Avere un sito online non significa essere automaticamente visibili su Google.
La SEO per artisti deve partire dall’analisi di ciò che le persone possono realmente cercare.
Un artista potrebbe essere cercato per nome e cognome, ma potrebbe anche essere scoperto attraverso ricerche relative alla tecnica, alla corrente, alla tipologia di opere, alle mostre, alla città o ad altri elementi della propria attività.
La SEO non consiste nel ripetere artificialmente determinate parole all’interno delle pagine.
Consiste nel costruire contenuti comprensibili sia per le persone sia per i motori di ricerca.
Questo riguarda titoli, testi, struttura delle pagine, immagini, collegamenti interni, metadati, velocità, compatibilità mobile e molti altri elementi.
Anche un articolo dedicato alla propria ricerca artistica può diventare un punto di ingresso al sito per una persona che ancora non conosce l’artista.
Social e collegamento con il sito
Un altro errore frequente è considerare sito e social come due mondi separati.
Immaginiamo un percorso molto semplice.
Una persona vede un’opera su Instagram.
È interessata.
Visita il profilo.
Trova il link al sito.
Arriva sul sito.
Cerca l’opera.
Approfondisce la biografia.
Guarda altre opere.
Legge una mostra recente.
Decide di chiedere informazioni.
Questo percorso può essere naturale.
Ma può anche interrompersi in qualsiasi momento.
Il link può portare a una pagina generica.
L’opera vista sui social potrebbe non essere facilmente individuabile sul sito.
La biografia potrebbe essere assente.
Il contatto potrebbe essere nascosto.
Oppure il sito potrebbe non offrire ulteriori motivi per continuare la navigazione.
Il problema, quindi, non è necessariamente il social network.
È il collegamento tra i diversi elementi.
Facilità di contatto
Sembra banale, ma è uno degli aspetti che controllerei per primi.
Se una persona è interessata a un’opera, quanto tempo impiega per capire come contattarti?
Il modulo è facilmente individuabile?
L’indirizzo email è presente?
Il numero di telefono, quando opportuno, è accessibile?
È possibile chiedere informazioni su una specifica opera senza dover cercare autonomamente tutti i riferimenti?
La conversione digitale non deve essere confusa con l’acquisto immediato.
Per un artista, un contatto può significare una richiesta di informazioni, una richiesta relativa alla disponibilità di un’opera, un invito, una proposta professionale o un primo rapporto con un collezionista.
Il sito deve quindi facilitare il primo passo.
Autorevolezza e informazioni professionali
Un potenziale interlocutore che non ti conosce deve poter verificare rapidamente il tuo percorso.
Biografia, curriculum, mostre, pubblicazioni, collaborazioni, premi, presenza in collezioni o altri elementi documentabili possono contribuire a costruire un quadro professionale.
Non si tratta di riempire il sito di informazioni.
Si tratta di scegliere quelle realmente utili.
Anche la trasparenza contribuisce alla fiducia.
Un sito aggiornato comunica un’attività seguita.
Un sito fermo da anni, con mostre molto datate e nessun aggiornamento, può trasmettere un’immagine diversa anche se l’attività dell’artista è invece molto intensa.
Il percorso digitale deve essere coerente
Questo, a mio avviso, è il cuore del problema.
Quando parlo di presenza digitale non penso al sito, a Instagram, a Google o alle piattaforme per artisti come elementi indipendenti.
Penso a un percorso.
Un potenziale collezionista può scoprire un artista attraverso Instagram.
Può poi cercarne il nome su Google.
Può visitare il sito.
Può guardare le opere.
Può leggere la biografia.
Può cercare informazioni su una mostra.
Può tornare sui social.
E infine può decidere di scrivere.
Non è detto che questo percorso avvenga esattamente in questo ordine.
Ma il principio rimane.
Ogni punto di contatto dovrebbe rafforzare gli altri.
Se il profilo social comunica una determinata identità e il sito ne presenta un’altra, nasce una discontinuità.
Se il sito presenta dieci opere ma i social ne mostrano altre venti senza alcun collegamento, il visitatore può fare fatica a comprendere il catalogo.
Se il sito è aggiornato ma i profili social sono fermi da molto tempo, la percezione può risultare incoerente.
Se invece tutti gli elementi sono collegati, la presenza digitale diventa progressivamente più solida.
Per questo ritengo riduttivo chiedersi semplicemente: “Il mio sito funziona?”
La domanda corretta dovrebbe essere: “Il percorso digitale che accompagna una persona dalla scoperta del mio lavoro al contatto funziona?”
È una differenza importante.
Prima di investire ancora, bisogna capire dove intervenire
Un errore che vedo frequentemente nel digitale è reagire a un problema con un nuovo investimento senza averne individuato la causa.
Il sito non porta contatti?
Si rifà il sito.
I social non generano interazioni?
Si aprono nuovi profili.
Le opere non vendono?
Si entra in un nuovo marketplace.
Il sito riceve poche visite?
Si investe in pubblicità.
Ma se il problema è strutturale, aggiungere nuovi strumenti può semplicemente aumentare la complessità.
Prima di cambiare tutto, conviene capire cosa non sta funzionando.
Potrebbe essere sufficiente intervenire su alcune pagine.
Potrebbe essere necessario riorganizzare le opere.
Potrebbe essere utile migliorare la SEO.
Potrebbe essere necessario rendere più chiaro il percorso di contatto.
Potrebbe invece emergere la necessità di un intervento più ampio.
Senza analisi, tutte queste ipotesi rimangono ipotesi.
Ed è proprio per questo che considero l’analisi una fase precedente all’investimento.
Cosa significa analizzare realmente una presenza digitale
Un’analisi utile non dovrebbe limitarsi a stabilire se un sito è moderno o se una pagina “piace”.
Bisogna osservare il percorso nel suo complesso.
Si parte dalla reperibilità.
Come può una persona trovare l’artista?
Si passa poi alla prima impressione.
Quando arriva sul sito, cosa comprende?
Si analizza quindi la presentazione.
Le opere sono documentate in modo sufficiente?
Si verifica la navigazione.
Il visitatore riesce a trovare ciò che cerca?
Si osserva la conversione.
Quando nasce un interesse, è facile trasformarlo in un contatto?
Infine si verifica la coerenza tra i diversi canali.
Social, sito, eventuali marketplace e altri punti di presenza raccontano la stessa identità professionale?
Solo dopo aver risposto a queste domande diventa più semplice decidere dove investire.
Il fai da te può funzionare, ma ha un limite preciso
Non penso che un artista debba necessariamente affidarsi a un professionista per ogni singola attività digitale.
Esistono strumenti accessibili, piattaforme semplici e situazioni nelle quali l’autonomia può essere assolutamente sensata.
Il problema nasce quando si confonde la possibilità tecnica di fare qualcosa con la capacità professionale di farlo bene.
Creare una pagina web è relativamente semplice.
Costruire una presenza digitale coerente con gli obiettivi dell’artista è un’altra cosa.
Pubblicare una fotografia su Instagram è semplice.
Costruire un sistema nel quale quella pubblicazione contribuisca alla visibilità e conduca verso il sito è più complesso.
Installare un plugin SEO è semplice.
Definire una strategia SEO coerente con il posizionamento dell’artista richiede analisi.
Lo stesso vale per l’e-commerce.
Mettere online un catalogo di opere è una questione tecnica.
Organizzare correttamente schede, disponibilità, prezzi, pagamenti, spedizioni, informazioni e assistenza richiede invece un progetto.
Il fai da te non è quindi necessariamente sbagliato.
Diventa rischioso quando non ci si accorge dei limiti della propria competenza.
Il collaboratore a basso costo non è sempre un vero risparmio
Un altro tema che considero importante è il costo.
Quando si deve realizzare o modificare un sito, è comprensibile confrontare i preventivi.
Ma confrontare solamente il prezzo può portare a una valutazione incompleta.
Un collaboratore molto economico può realizzare ciò che è stato richiesto.
La domanda successiva dovrebbe essere: “È stato realizzato ciò che realmente serviva?”
Questa distinzione è fondamentale.
Se viene richiesto un sito e viene consegnato un sito, tecnicamente il lavoro potrebbe essere concluso.
Ma se quel sito non è facilmente navigabile, non è ottimizzato, non presenta correttamente le opere o non conduce al contatto, il problema iniziale rimane.
In questo caso il costo apparentemente basso può trasformarsi in un secondo investimento necessario per correggere ciò che non è stato progettato correttamente.
Quando scelgo un approccio professionale, quindi, considero il valore del progetto nel tempo e non soltanto il prezzo iniziale.
Un sito non dovrebbe essere visto come una spesa una tantum.
È uno strumento che deve poter accompagnare l’attività dell’artista, essere aggiornato, migliorato e integrato con la comunicazione.
Vendere arte online richiede più di un semplice e-commerce
Parlare di vendere arte online non significa necessariamente parlare soltanto di un negozio elettronico.
Per alcune realtà l’e-commerce può essere la soluzione corretta.
Per altre potrebbe essere più importante generare richieste di informazioni, costruire relazioni con collezionisti, presentare opere disponibili o creare contatti professionali.
L’acquisto di un’opera d’arte non segue necessariamente lo stesso percorso di acquisto di un prodotto di consumo.
Il potenziale acquirente può avere bisogno di tempo.
Può voler conoscere l’artista.
Può voler vedere altre opere.
Può avere domande sulle dimensioni.
Può chiedere informazioni sulla disponibilità.
Può voler approfondire una serie.
Può desiderare un contatto diretto.
Per questo una strategia digitale destinata all’arte deve essere progettata tenendo conto del comportamento reale del pubblico.
Il sito deve poter supportare sia la vendita diretta, quando prevista, sia tutte quelle fasi di approfondimento che possono precedere una richiesta.
Non serve necessariamente investire di più
Questa è forse la conclusione più importante dell’intero ragionamento.
Se il tuo sito non porta contatti, la risposta non è automaticamente investire di più.
Potrebbe essere necessario investire meglio.
Sono due cose completamente diverse.
Prima di creare un nuovo sito, aprire altri social, acquistare pubblicità o entrare in nuove piattaforme, bisogna capire cosa abbiamo già.
Quali sono i punti di forza?
Dove sono le criticità?
Quali pagine ricevono attenzione?
Quali contenuti vengono ignorati?
Come arrivano gli utenti?
Dove interrompono la navigazione?
Quali informazioni cercano?
Quali elementi possono favorire il contatto?
Queste domande permettono di passare da una comunicazione basata sulle sensazioni a una comunicazione basata sull’analisi.
Non significa trasformare l’attività artistica in una semplice questione di numeri.
Significa utilizzare gli strumenti digitali in modo più consapevole.
Un percorso professionale parte dall’analisi
Quando un artista decide di investire seriamente nella propria presenza digitale, ritengo che il primo passo non debba essere necessariamente la realizzazione di qualcosa di nuovo.
Dovrebbe essere la comprensione di ciò che già esiste.
Un sito d’arte può avere bisogno di essere completamente riprogettato.
Oppure può avere bisogno soltanto di alcuni interventi.
Un profilo social può essere ben costruito ma non collegato correttamente al sito.
La SEO può avere margini di miglioramento.
Le immagini possono essere ottimizzate.
Le schede delle opere possono essere rese più complete.
Il modulo di contatto può essere semplificato.
La biografia può essere riorganizzata.
Non esiste una soluzione valida per tutti.
Ed è proprio per questo che l’analisi viene prima della proposta.
L’obiettivo non è avere più strumenti, ma farli lavorare insieme
Nel mio lavoro di webmaster ed e-commerce specialist considero questo uno dei principi più importanti.
Non serve necessariamente avere dieci strumenti digitali.
Serve sapere perché li stiamo utilizzando.
Un sito, un profilo Instagram, una pagina Facebook, LinkedIn, una newsletter, un marketplace o un e-commerce hanno senso quando svolgono una funzione all’interno di una strategia.
Se invece vengono utilizzati separatamente, rischiano di diventare semplicemente una serie di attività da mantenere.
Per un artista questo può significare perdere tempo senza ottenere una reale crescita della propria presenza online.
Una strategia professionale dovrebbe invece cercare di ridurre la dispersione e rendere ogni elemento funzionale agli obiettivi.
Vuoi capire se la tua presenza digitale sta valorizzando davvero il tuo lavoro?
Con l’Art Digital Check per artisti posso analizzare i principali elementi della tua presenza online per individuare criticità, opportunità e possibili interventi di miglioramento.
L’obiettivo non è dirti semplicemente che cosa non funziona.
È aiutarti a capire dove potrebbe essere utile intervenire prima di sostenere nuovi investimenti.
Se hai già un sito, utilizzi i social, presenti le tue opere online ma i contatti non arrivano come vorresti, una prima analisi può aiutarti a guardare la tua presenza digitale da un punto di vista diverso.
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In pratica
Avere un sito web per artisti non significa automaticamente essere visibili, autorevoli e facilmente contattabili.
Allo stesso modo, essere presenti sui social o su una piattaforma dedicata all’arte non garantisce che il percorso verso un potenziale collezionista funzioni.
Il problema potrebbe essere nella struttura del sito, nella presentazione delle opere, nelle immagini, nella SEO, nei contenuti, nel collegamento tra social e sito oppure nella facilità di contatto.
Potrebbe anche essere semplicemente una questione di coerenza.
Per questo, prima di pensare a un nuovo investimento, considero importante capire dove si trova realmente il problema.
Non devi necessariamente investire di più. Devi prima capire dove intervenire.
Se vuoi verificare la tua presenza digitale e capire quali aspetti potrebbero essere migliorati, puoi contattarmi direttamente per maggiori informazioni o per una consulenza gratuita.
